En el Museo FRIST: Gran exhibición de Arte contemporáneo cubano

On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Pérez Art Museum Miami presenta aproximadamente setenta obras de cincuenta artistas cubanos de varias generaciones, entre ellos María Magdalena Campos-Pons (actualmente profesora en la Universidad de  Vanderbilt), Yoan Capote, Los Carpinteros, Teresita Fernández, y Zilia Sánchez. A través de pinturas, fotografías, esculturas, videos e instalaciones extraídas de una de las colecciones públicas más grandes de arte cubano en los Estados Unidos, la exposición inspira el diálogo sobre el panorama físico, social y político de la isla y su diáspora. Las obras de la exposición demuestran cómo los artistas pueden tejer comentarios políticos en sus prácticas, proporcionando una idea de la sofisticación de la expresión creativa en un sistema autoritario. La línea del horizonte funciona como motivo y símbolo del deseo personal, el anhelo existencial o la contención geográfica a lo largo de la exposición; aunque siempre visible, permanece perpetuamente distante e inalcanzable.

Organizado por Pérez Art Museum Miami

En el horizonte: Arte cubano contemporáneo del Pérez Art Museum Miami 

En el horizonte presenta obras de artistas cubanos contemporáneos radicados en la isla o en el extranjero, en Estados Unidos y otros países. Muchos de los objetos expuestos fueron donados al Pérez Art Museum Miami por Jorge M. Pérez, mientras que otros fueron adquiridos con los fondos que él le donó al museo. 

La exposición está organizada en tres secciones, cada una de las cuales explora diversos significados y asociaciones relacionados con el horizonte. Este motivo ha aparecido con frecuencia a lo largo de la historia del arte, sobre todo durante el periodo Romántico del siglo XIX, cuando los amplios espacios abiertos y el humor cambiante del paisaje se equiparaban a las insondables y a menudo turbulentas emociones humanas. Para los artistas que desean representar la naturaleza paradójica de su propia existencia, el horizonte es una metáfora útil: es visiblemente omnipresente y seductor, pero siempre distante e inalcanzable. 

Trabajando con diversos medios, los artistas de esta exposición exploran múltiples interpretaciones del horizonte, utilizándolo como símbolo de deseo personal, anhelo existencial y contención geográfica. Para promover un diálogo sobre Cuba y su 

diáspora, estos artistas conectan sus propias experiencias con realidades históricas, políticas y psicológicas para crear obras que pueden resonar con cualquier persona que enfrente cuestiones de libertad, identidad y desplazamiento. 

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Paisajes interiores 

Muchas de las obras de esta sección encuentran su fuerza emocional en los paisajes, los paisajes marinos y otras imágenes extraídas de la naturaleza, vinculando el espacio físico con un espacio interno y psicológico. A menudo el mar se representa como un lugar de memoria, migración y exilio. Varios cuadros de gran tamaño crean entornos inmersivos que pueden hacer que el espectador se sienta insignificante, transmitiendo sentimientos de alienación o aislamiento. Otras obras se inspiran en la literatura, las culturas afrocubana e indígena, e historias personales del exilio, representando la figura humana como símbolo del misterio sagrado, el deseo y lo desconocido. 

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Abstracción de la historia 

Jorge y Darlene Pérez – Propietarios del Museo Perez de Miami

En esta sección, las obras de arte utilizan la abstracción como estrategia formalista, así como herramienta para el pensamiento crítico y subversivo. Algunas obras surgen de estilos europeos de principios del siglo XX, como el Neoplasticismo, el Constructivismo y el Suprematismo, y reflejan una visión de armonía utópica construida sobre el lenguaje universal de la geometría. En otras obras, las imágenes son manipuladas, alteradas o yuxtapuestas para centrarse en historias políticas y los sistemas de control actuales. Por último, varios artistas de esta sección utilizan formas abstractas para expresar experiencias personales que van de lo erótico a lo poético. 

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Ansiedades domésticas 

Las obras de arte presentadas en esta sección están relacionadas con las inseguridades, tensiones y ansiedades que sienten hoy muchos cubanos que viven en la isla y en otros lugares. En algunas de estas obras, la arquitectura se utiliza para significar el deterioro y el confinamiento, reflejando tanto la falta de dinero que tiene Cuba para mantener la infraestructura como su condición de Estado de vigilancia. Varios artistas plantean el estrés de navegar por los mundos del arte nacional e internacional. Otros crean imágenes inquietantes que expresan la belleza, el dolor y la alienación como consecuencias de la diáspora, ya sea geográfica o psicológica. 

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