Picasso en el Frist Art Museum de Nashville

La exposición Figuras presenta aproximadamente 75 pinturas, obras en papel y esculturas en préstamo del Musée National Picasso – Paris, la colección pública más grande de obras de Pablo Picasso en el mundo. La exposición explora la fascinación de toda la vida del artista por el cuerpo como medio de transmitir experiencias desde el amor y la sexualidad hasta el conflicto, la ansiedad y la desesperación. Los aspectos más destacados incluyen pinturas importantes de la mayoría de las fases de la carrera de Picasso, así como obras más íntimas que dan una idea de su proceso de desmantelamiento y reconstrucción del cuerpo para significar ruptura y transformación psicológicas.

El Frist Art Museum es el único lugar de Estados Unidos donde se puede ver esta exposición.

NASHVILLE, —El Museo de Arte Frist abrirá Picasso / Figuras, una exposición de la incomparable colección del Musée national Picasso- Paris,  el  5  de  febrero  de 2021. Se requieren boletos de entrada cronometrada anticipada no reembolsables que ya están disponibles.

La exposición ofrece una mirada en profundidad a la fascinación de Pablo Picasso

Los aspectos más destacados de la exposición incluyen obras maestras de los diver- sos estilos y períodos de Picasso, así como obras más íntimas que brindan una nueva visión de su práctica innovadora. “Los espectadores verán cómo, mientras Picasso reconstruía continuamente y luego rehizo el cuerpo, también estaba reformulando la historia de la figuración como una combinación de su propia visión psicológica de la humanidad y observaciones sobre la naturaleza disruptiva de la vida en el siglo XX”, dice Frist. Mark Scala, curador jefe del Museo de Arte.

Las obras de Picasso. Las figuras van desde abstracciones geométricas del cuerpo humano hasta representaciones cargadas de emociones de familiares, amigos y amantes, ofreciendo un resumen panorámico de su amplia creatividad al tiempo que brindan destellos de sus tumultuosas relaciones con sus esposas, amantes, musas y modelos.

Nacido en Málaga, España, en 1881, Picasso recibió una formación clásica de su padre, un profesor de arte en una universidad local que luego enseñó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde Picasso comenzó a tomar clases a los trece años. Después de estudiar en Barcelona y luego en Madrid, Picasso realizó viajes periódicos a París, la capital mundial del arte. Se mudó allí en 1904 y pronto ganó el reconocimiento por su talento y su deseo de expandir los lí- mites de la expresión artística. En 1908, con Georges Braque, Picasso concibió el cubismo, un estilo de formas geométricas superpuestas y facetadas que sugieren la relatividad del tiempo y el espacio al tiempo que explota las convenciones de la representación en el arte. Tras este cambio radical, Picasso mantendría una reputación de por vida como uno de los grandes pioneros del arte del siglo XX.

“La innovación estilística y el genio individual son atributos valiosos en el arte, y esta exposición transmite la incuestionable estatura de Picasso a la vanguardia del modernismo”, dice Scala. “Al mismo tiempo, brinda la oportunidad de considerar su historia personal dentro de un marco social más amplio”. La exposición comienza con “Figuras femeninas”, retratos de mujeres con las que Picasso tuvo relaciones románticas. La selección muestra su amplia gama de enfoques estilísticos y, al mismo tiempo, ofrece una visión de sus complejas actitudes hacia las mujeres a lo largo de su vida. Por ejemplo, un punto culminante de esta sección, la asombrosa- mente lírica Mujer lectora (La Lecture, 1932), representa a Marie-Thérèse Walter, una joven con la que el artista ca- sado, que entonces tenía unos 40 años, tuvo una aventura.

La siguiente sección, “Figuras cubistas”, muestra a Picasso en la primera década del siglo XX mientras sintetiza influencias, desde las fa- cetas geométricas de las pinturas de Paul Cézanne hasta la estilización abstracta de máscaras y esculturas africanas e ibéricas. “Con sus referencias a las condiciones no fijadas de la vida moderna, la descripción ambi- gua de la forma y el espacio, y la liberación del mundo visible, el cubismo se convertiría en uno de los estilos más influyentes del siglo XX”, escribe Scala.

Insatisfecho con seguir un solo camino artístico, Picasso siguió innovando e integrándose. La sección de la exposición denominada “Figuras mágicas” incluye obras desde mediados de la dé- cada de 1920 hasta la de

1930 y muestra la influencia del surrealismo. “Aunque nunca formó parte del grupo surrealista, Picasso compartió con sus miembros un interés por la metamorfosis, particularmente en el contexto de la sexualidad humana”, escribe Scala.

En la siguiente sección, “Figuras escultóricas”, la primordialidad humana se manifiesta en construcciones de formas orgánicas redondeadas, que a menudo sugieren anatomías hechas de tierra y rocas. En “Figuras desfiguradas”, las representaciones de la figura están cada vez más distorsiona- das, a menudo transmitiendo expresiones extremas de lujuria, ira o desesperación. 

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